Este album sigue la misma línea que la de su álbum anterior, pero ahora más experimental aún y con una suite larguísima que podría tornarse aburrida para los oídos no muy educados. Lou Reed y cia demuestran su talento en éste álbum, y lo mejor es que aún no se habían cansado de componer junta la banda, estando en su mejor nivel.
"Las acciones políticas cambian situaciones, la música cambia corazones" Un pequeño espacio dedicado al arte fisicamente más inspirador: la música.
miércoles, 29 de junio de 2011
White Light/ White Heat - The Velvet Underground
The Velvet Undergroung And Nico- The Velvet Underground

Lou Reed era el cerebro de la banda siendo él junto a John Cale, el multinstrumentista de la banda, los principales compositores que eran, a pesar de que todos compartían las mismas experiencias con respecto a las drogas, las situaciones más bajas de New York de los años 60's, pero que solo Lou podía plasmarlas de la manera que lo hacía.
Una mirada a la vida de la clase baja por los literalmente poemas del señor Lou Reed. Lo "underground" todas sus fiestas con las drogas, problemas, dependencias, prostitución tanto que se retrasó la publicación del álbum por problemas de censura. Nadie puede escribir sobre las drogas sin sonar pretencioso a menos que sea Lou Reed.
Todas las letras con su contenido poético formaban una expectacular dupla con la música del álbum. Nunca nadie había sonado siquiera cerca a eso, sonaban psicodelicos, sonaban muy ruidosos, sonaban con la esencia del rock n' roll, pero nadie estaba completamente seguro de que era lo que tocaban, y a todos los que lo supieron apreciar en su momento poco les importo.
A la fecha, aún estoy indeciso por etiquetar la música de los Velvet Underground, pues es inclasificable por su experimentación y sinceridad que ninguna otra banda presentaba, más la excelente colaboración en este álbum de la bella cantante Nico que le aporto su grano de arena para dar un sonido más estético a la banda que resultaría ser el eslabón que estaba perdido para el álbum.
El álbum, así como la banda, terminaría influenciando a casi todo el movimiento alternativo y punk que surgiría en los siguientes años. Gente muy representativa como The Stooges, Sonic Youth, The Ramones, que terminarían finalmente teniendo una importancia decisiva para todo el rock alternativo, el punk y el garage.
A pesar de todo lo que este álbum aportaba como novedad; jamás fue nada exitoso ni mucho menos. Tuvo ventas muy pobres, y dificilmente eran reconocidos por esos años. Más bien eran, como su nombre lo decía "underground", y a pesar que en un futuro lo dejaran de ser porque tanto talento no podría ser olvidado, eso era necesario para que el mundo entendiera su importancia.
Sin embargo, la banda no estaba inconforme con los resultados de la obra, jamás les importó mucho al popularidad, ellos solo querían tocar música por pasión a lo que hacían, escribir y ganarse la vida como cualquier otra persona de los barrios de Nueva York.
Los más importantes para muchos, incluídos el fantástico Lester Bangs, y muchos otros "locos" que fantasiaban con es esonido característico sonido del álbum que parecía hipnotizante e interminable, lo que los catapultarían como los más influenciadores de toda la historia, no solo por la parte músical, sino por la parte letrística y esa actitud extraña que la banda sabía mantener.
Así, finalmente, no hay nada más que hablar sobre el álbum más que decir que no por nada esta reconocido como uno de los mejores álbumes de la historia por muchas publicaciones, y también por un servidor. Un álbum que te sorprenderá, te atrapará y probablemente quedarás enamorado de toda esta camada de música.
Cambio en la estructura del blog
Esto no es una entrada de música, tan solo para las pocas personas que leen esto, y qeu espero que en un futuro crezca la cantidad, creo que es importante que lo lean, no será muy largo por lo mismo.
Soy una persona que tiene un fanatismo increíble por la escritura y la lectua. Sin embargo, sé que no todas las personas que aman la música comparten esta pasión conmigo. Así que he decidido, separar el blog en dos categorías: Una que será más cruda y directa, y otra como el estilo que seguía manejando en mis pasadas entradas. Probablemente las más crudas y directas serán albumes más actuales por no tener tanta información acerca de la historia y esta se llamará: Música como tal. Mientras que los otros, aunque no siempre, serán regularmente clásicos y de la vieja escuela serán llamados: A través de la historia.
Esto probablemente aumente el número de álbumes que irán a la biblioteca de Sonidos pensantes, y por eso mismo lo empiezo a hacer, también.
Comprendí que probablemente llegue a ser aburrido a mucha gente, y lo entiendo, así que decidí cambiar un poco para todos los gustos.
Saludos, y gracias por leer esto.
Lane
martes, 28 de junio de 2011
Red Queen To Gryphon Three - Gryphon
El álbum, el tercero de los ingleses Gryphon, había sido lanzado a finales de 1974, apenas unos cuantos meses después de su segundo álbum Midnight Mushrumps, y terminaría siendo la cúspide de sus discos de estudio, a pesar de tener la arriesgada propuesta de ser un álbum totalmente instrumental.
La banda logró plasmar en este álbum la esencia folk de su primer álbum donde aún sonaban inmaduros, pero excelentes, y sonaban, también, sin alguna influencia progresiva que se vería más notoriamente en su posterior álbum y terminaría por ser más que evidente en éste álbum que fue para muchos el mejor folk prog que se hizo desde lo que hacía Jethro Tull.
Sin embargo, Gryphon suena como a ninguna otra banda. Logra tener lo sinfónico de Yes, lo folk de Jethro, y mantener la elegancia de grupos como Genesis y la obscuridad de King Crimson. Y, a pesar de ser instrumental, siempre es muy agradable oír esos sonidos y esos sintetizadores que constrastan con el ambiente fenomenal del disco.
Otra cosa a destacar en gran medida de esta obra es que en ella se utilizan muy pocos instrumentos electricos y la gran cantidad y calidad de instrumentos de viento aunados a el ingenio de la banda para lograr un ambiente sumamente relajante y que te teletransporta a un maravilloso mundo medieval en el que te sientes parte de la historia, pero siempre manteniendo ese suspenso elemental en toda obra.
La obra, finalmente se divide en 4 canciones largas que manejan muy bien la armonía y la implementación de un patrón musical poco común que sorprende a propios y extraños. Un excelente álbum de folk progresivo para los paladares más exigentes.
lunes, 27 de junio de 2011
Thick As A Brick - Jethro Tull
De nuevo un álbum de 1972, pero este era diferente a toda la camada de álbumes que habían tenido los 70's. Este álbum revolucionaría no solo al rock progresivo, sino a toda la música en general.
Hacía apenas un año en el que habían sorprendido al mundo con su álbum conceptual Aqualung, el cual fue muy bien recibido por la crítica por saber mezclar su sonido de álbumes anteriores con la corriente de moda: el progresivo. A pesar de eso, Ian Anderson ha declarado hasta hartarse que Aqualung no era un álbum conceptual, y tanto estaba harto que decidió hacer en realidad un álbum conceptual que fuera imposible aceptar que lo fuera.
Entonces, aprovechando esto, y también como una burla hacia las bandas progresivas más aclamadas en la escena del progresivo, se embarcó en esta díficil y elaborada composición que sería el pico más alto de la carrera de Jethro.
La letra surgió basada en un poema de un presunto niño poeta del cual muy poca información se tiene. Pero la letra, aunque con un excelente contenido poético, debe quedar a un lado y se debe analizar lo más importante de esta canción. Porque este álbum fue totalmente revolucionario, y también muy arriesgado, al contener únicamente una larga canción homónima de 43 minutos durante todo el álbum.
Revolucionario por su idea, excelente en cuanto a la versión lírica, y aún mejor en cuanto a estructura y a música. Simple y sencillamente un álbum conceptual como pocos en la historia, que llevaría a Jethro a ser una de las bandas de culto de la época.
E increiblemente el álbum, a pesar de su extensa duración, fue un furor mundial al estar localizado en los primeros puestos de los álbumes más vendidos, y también logró consagrarse como uno de los mejores álbumes de los 70's y también en un icono de la cultura popular que después le rendiría homenajes e interminables anécdotas.
El álbum está claramente marcado por la gran interpretación de Ian tanto en los vocales como en la flauta y colaborando de una excelente manera con su guitarra acústica. Evan siempre tocando los teclados a un nivel muy alto que influenciaría a muchos otros teclistas, mientras que los otros músicos, a pesar de funcionar de muy buena manera como grupo, individualmente no resaltaban mucho, pues Ian era el dueño total de Jethro y quería el lucirse más sobre todos los demás músicos.
Este álbum tiene una magia inexplicable que convierte al álbum en una pieza muy elaborada y pegajosa a la vez con cambios de ritmo bien marcados que llegan a sorprender manteniendo siempre la base rítmica con el bajo y la batería que estaban liderados por la flauta que es el instrumento principal en toda la carrera del grupo.
El álbum, finalmente, nunca se torna monótono ni cansado, porque siempre mantiene una esencia que otras bandas pueden mantener con muchos sonidos intercalados que logran crear una atmósfera que se interpreta de muchas maneras y que puede llegar a ser desde increíblemente feliz hasta una en la que el miedo y el terror se apoderand el individuo.
Densidad, obsuridad, composición, sentimiento, pasión, todo esto tiene el álbum y otra cosa que no se podría explicar a menos que se escuche el álbum entero y se entienda el concepto del álbum. Un excelente álbum de Jethro Tull que desafortunadamente ya no volvería a sacar un álbum de tal magnitud, pero que revolucionaría al mundo musical. Un álbum locamente sensacional.
domingo, 26 de junio de 2011
We're Here Because We're Here- Anathema

El año pasado fue un excelente año para el rock progresivo, hubo grandes debuts como el de Haken y el de Resistor, y hubo otros grandes álbumes por parte de artistas de la vieja escuela como Univers Zero, Il Tempio delle Clessidre, Raccomandata Ricevuta Ritorno, mientras que otras bandas empujaban con fuerza como Lunatic Soul, Gazpacho, Spock's Beard y la gran Anathema.
Habían pasado 7 largos años desde la publicación desde su último disco, e independientemente de la razón por la que esto se haya dado, la espera valió la pena. El álbum cumplió en todos los aspectos y logró mantenerlos con cierta fama a nivel mundial
Anathema es un ejemplo claro de evolución musical a través de los discos y los años. Lograron pasar de su rudo y rudimentario inclusive doom y death metal de sus primeros discos a pasar a sonidos totalmente progresivos con sensaciones conmovedoras y una instrumentación de una calidad muy alta. Y a pesar de que nadie les quita su lugar que tienen para el metal, a su público más rudo no le gusto, pero tienes que estar loco si no admites que esto lo hacen mejor.
Con una fórmula sencilla de hacer progresivo la banda ha sabido recibir buenas críticas de la prensa. Sin embargo, aunque la fórmula sea sencilla, la práctica es totalmente diferente, porque hay muchas bandas que hacen progresivo con esta música con esta misma fórmula y no les funciona. Una forma muy sencilla y excelsa, como toda la música, si se realiza de la forma correcta: Composiciones con coros que resalten y ambientes relajantes intercalados por momentos de reflección siempre con un feeling y una instrumentación justa sin ser pretenciosa.
Y el álbum tiene eso, no es pretencioso. No intenta recrear las siempre arriesgadas suites largas que si algo no cuaja y se pierde el sentido de la suite, entonces toda la suite, aunque sea por un momento, se irá para abajo y también el álbum. Muchas bandas han cometido este error, pero Anathema ha sabido hacer lo que le toca con una gran ejecución.
A pesar de eso pareciera que éste álbum no es para todos los oídos progresivos. Es inevitable pensar que las influencias alternativas que tiene el álbum que podrían desagradarle a un amante progresivo más convencional que no está abierto a sonidos alternativos. Sin embargo, el álbum logra mantener un equilibrio esencial sin ser más alternativos de la cuenta, pero siempre aplicando esa vena para no perder su estilo.
El álbum es un viaje a través de todas las canciones con un final incierto y un recorrido mágico pragmado con un ambiente iluminado por la batería que cobra un papel muy importante en el disco, mientras que los sintetizadores hacen de lo suyo para proyectar el sonido del álbum que nunca se torna repetitivo, pero siempre está presente en cada canción.
Y, lo mejor de todo, es que el álbum no solo nunca se torna aburrido a pesar en una gran parte del disco sea instrumental, sino que jamás se torna tradicional ni cíclico porque siempre recrea sonidos muy pocas veces antes hechos, pero todo sin perder la línea delgada que une a los álbumes.
En el aspecto instrumental, la batería, ya mencionada, es vital en la obra. Sin embargo, la guitarra parece ser la guía de la obra, la que logra crear esos ambientes de emotividad que te hacen refleccionar; La voz no pudo haber encajado mejor con la intención, y cada arreglo y cada momento de la obra está en su lugar justo para no perder la dicha línea delgada muy complicada en mantener.
Y Anathema no solo logró mantener esa línea, sino que nos regaló un álbum para todos los oídos que te atrapará y probablemente no pares de escuchar, nos regaló un álbum para la posteridad, nos regaló no solo uno de los mejores álbumes del año pasado, sino uno de los mejores álbumes de todo lo que va del siglo XXI.
sábado, 25 de junio de 2011
Felona E Sorona- Le Orme

Le Orme es una de esos power trios que desde la primera vez que los escuchas sabes que no son como ningún otro, tanto así que si los escuchas sin saber que son uno, probablemente te sorprenderás, al igual que yo, al enterarte que son solo tres personas creando esas atmosferas que asemejan al espacio y a situaciones contrastantes tanto obscuras como claras, dependiendo de lo que la ídea requiera.
Y el álbum requiere de ambas, porque este álbum conceptual abarca todos esos elementos: Contraste de luz y obscuridad y situaciones espaciales, teniendo a Felona y a Sorona, dos países enamorados que están imposibilitados de verse. En teoría la idea es excelente, pero eso solo ocurre en la teoría; en la práctica es mucho mejor.
En la música no importa el lenguaje con que se escriban las letras, porque las letras no sno lo más importante en la música. A final de cuentas, hay música sin letra, pero no hay música sin la parte melódica. Y ,entonces, lo único que importa acerca de la música es que esta ya es por si sola un lenguaje. Depende de cada individuo entenderlo de la manera que más le parezca coherente y conveniente. Así que, la verdad no importa el lenguaje que esta sea cantada, solo lo haría más estético. Afortunadamente el italiano siempre embelleze cualquier composición.
El álbum es excelente para empezar a escuchar progresivo italiano, porque es digerible y muy agradable a cualquier oído. Es altamente relajante y es claramente influenciado por la música clásica, lo cual lo convierte en una pieza a la vez compleja y digerible al impregnarla del sello de Le Orme.
Sinfónico de principio a fin compactado con toda esa delicadeza que siempre el progresivo le ha sabido dar y que ninguna otra corriente del rock progresivo se la siquiera acercado. Tanto fue la calidad del álbum por estas características que logró ser un parteaguas para muchas bandas italianas que venían empujando y, junto a Premiata Forneria Marconi, se posicionó como los principales precursores del progresivo italiano.
El álbum aborda momentos que se infieren por suposición tristes, y otros más alegres, siempre dejando ese aire de suspenso salvado justo a tiempo por los acordes tanto acústicos(que son memorables en el disco) como los más electricos(que tampoco abundan) para darle un desenlace a la historia a lo más puro progresivo.
El álbum ha sido muy alabado por todo el público progresivo y por la crítica en general por además de las razones mencionadas arriba, por su excelente desarrollo y planteamiento final que conlleva a un final inolvidable que finalmente se vería influenciado en otras bandas que por momento recuerdan a los momentos más melódicos de Le Orme como Dream Theater, Van Der Graaf Generator y muchas otras bandas progresivas italianas principalmente.
Por último, lo único que cabría agregar al trabajo es lo corto que podría durar, y por lo mismo, impactante y altamente digerible que por momentos pareciera le falta más duración, pero eso se arregla con una simple escuchada de nuevo que te abrirá la puerta y alentará para que descubras más sobre ese mágico progresivo italiano.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)